Тэдзука и появление аниме

Третьим крупным проектом студии Тоэй Дога стал фильм "Путешествие на Запад" (1960) режиссера Тайдзи Ябуситы. Это была экранизация манги Тэдзуки "Большое приключение Гоку" (1952-1959). Ее главным героем был персонаж популярнейшего на Дальнем Востоке средневекового китайского романа У Чэнъэня "Путешествие на Запад" предприимчивый и неунывающий Сунь Укун, Повелитель Обезьян. В Японии он был известен под именем Сон Гоку и впоследствии стал персонажем многих комиксов и аниме-фильмов. Манга Тэдзуки представляла собой очень вольный и адаптированный для детей вариант приключений Гоку, который должен отправиться на Запад и добыть там священные сутры - буддийские религиозные тексты. Естественно, что Тэдзуку привлекли к созданию этого фильма, вместе с ним над фильмом работал его коллега и друг, известный в будущем мангака Сётаро Исиномори. В процессе работы Тэдзука заинтересовался положением вещей в национальной анимации и был удручен тем, что японская анимация все-таки не имеет того успеха, который приобрела в Японии анимация американская. В тот момент в Японии активно развивалось телевизионное вещание, и ТВ-экраны заполняли американские мультфильмы, среди которых особой популярностью пользовалась продукция студии Ханна-Барбера. Увлеченный успехом американских анимационных ТВ-сериалов и ростом популярности среди японской читателей научной фантастики (в том числе и самого Тэдзуки), он предложил скрестить два этих жанра и начать выпускать малобюджетную японскую ТВ-анимацию, привлекающую зрителей не техническим совершенством, а оригинальными и увлекательными сюжетными линиями, основанными на мотивах, взятых из научной фантастики. В 1961 году Тэдзука основал собственную анимационную студию Муси Продакшнс. Для начала он выпустил в 1962 году некоммерческий экспериментальный фильм "История одной улицы". Это было поэтичное, музыкальное и символическое зрелище, рассказывающее историю целого государства через показ сцен из жизни всего лишь одной улицы. Фильм имел яркую антивоенную и антитоталитарную направленность. В 1961-1962 годах студия "Тоэй Дога" продолжала создание полнометражных цветных анимационных фильмов, выпустив "Андзю и Дзусио-мару" и "1001 ночь - Приключения Синбада", оба - режиссера Тайдзи Ябуситы. Первый из них представляет собой экранизацию древней японской легенды о юноше, семья которого была продана в рабство, и которому, повзрослев, пришлось проделать огромный и опасный путь пешком в поисках своей матери. В дальнейшем эта история неоднократно экранизировалась и в аниме, и в кино. Второй фильм - экранизация классического фрагмента "Сказок 1001 ночи". Ободренная успехом своей первой работы, в январе 1963 года команда студии Муси начала производство и показ первого значительного японского черно-белого анимационного телесериала "Могучий Атом" (1963-1966). Но это был не первый японский анимационный ТВ-сериал. Самым первым был "Календарь в картинках"(1962-1964) студии Отоги. Тем не менее, сейчас историю ТВ-аниме принято начинать именно с "Могучего Атома". Это был детский фантастический сериал о приключениях смелого и умного мальчика-робота по имени Атом. В отличие от большинства анимационных телесериалов, выходивших до этого, у "Могучего Атома" был метасюжет, то есть, помимо отдельных сюжетов в каждой серии, в нем был один общий сюжет, проходящий через весь сериал и связывающий его в единое целое. На протяжении развития метасюжета появлялись и исчезали новые главные герои, у них менялся характер, они взрослели и старели. Важным персонажем этого сериала стал один из главных отрицательных героев - "брат" Атома, также андроид, но выглядящий не как мальчик, а как взрослый молодой человек. У него была девушка, влюбленная в него, но страдающая от излишне гордого и самоуверенного характера этого андроида. Уже одна эта сюжетная линия, сейчас кажущаяся немудреной, ставила сериал в повествовательном отношении выше не только всех существовавших на тот момент анимационных сериалов, но и большинства популярных детских комиксов. А ведь были и другие сюжетные линии, также ранее не встречавшиеся в японской анимации, выводившие ее на принципиально новый уровень повествования.
Первые сёнэн-сериалы

Успех "Могучего Атома" был столь значителен, что уже к концу 1963 года в Японии было создано еще четыре студии телевизионной анимации, не считая ТВ-подразделения студии Тоэй Дога. Наиболее значительной из них сразу стала Теле-Картун Джапан, начавшая выпуск в 1963 году двух сериалов. Первым из них был первый анимационный ТВ-сериал об управляемых огромных роботах,"Железный человек номер 28" (1963-1965) по мотивам манги Ёкоямы Мицутэру, в нем ребенок управлял огромным роботом с помощью дистанционного управления. Но в дальнейшем закрепилась идея пилотирования механизма (герой находился внутри робота), что вносило в сюжет возможность гибели пилота во время управления роботом и значительно повышало накал повествования. Вторым сериалом Теле-картун Джапан стала "Деревня отшельника" (1963) - первый японский сатирический аниме телесериал, высмеивающий разнообразные человеческие пороки. Уже к 1964 году сложился канон ТВ-сериала направления сёнэн-аниме. Его главным героем должен был быть мальчик, либо изначально обладающий, либо наделенный необычайными свойствами и умениями, а также имеющий четко сформулированную цель, для достижения которой он должен использовать эти умения и свойства. Преодолевая внешние и внутренние препятствия, заводя друзей и врагов, мальчик учится жизни и постепенно взрослеет. Характерно, что романтические отношения в этих сериалах практически не присутствуют, часто девочки/девушки появляются только на правах "боевого товарища". Очевидно, что речь идет о классическом мифологическом "сюжете взросления", давно известном в культурологии. И художественный интерес представляет не столько сам этот сюжет, сколько все то разнообразие приемов и идей, которое японские аниматоры используют для расцвечивания этой широко известной концепции. В 1964 году Тэдзука выпускает первый в истории Японии полнометражный анимационный фильм по мотивам аниме сериала - "Могучий Атом - Космический герой". С этого момента и до начала 80-х основную часть полнометражной анимационной продукции Японии постепенно стали составлять именно такие фильмы - продолжения популярных ТВ-сериалов. Из других значительных событий 1964 года следует отметить основание одной из крупнейших анимационных студий Японии - Токио Муви Синся, или TMS. В 1965 году компания Муси начала выпускать свой первый цветной ТВ-сериал "Император Джунглей" (1965-1966), режиссером которого стал молодой аниматор Ринтаро из команды учеников Тэдзуки. В основе этого сериала также лежала манга Тэдзуки, и повествовал он о приключениях львенка Лео, рано потерявшего своего отца - Царя Зверей - и путешествующего по миру, чтобы потом вернуться и отомстить убийце отца - своему дяде. В основу канвы сюжета, как нетрудно догадаться, был положен сюжет "Гамлета". Впоследствии на основе идеи этого сериала был создан диснеевский "Король Лев". В том же 1965 году выходит ТВ-фильм студии Муси"Новый остров сокровищ" по мотивам уже упоминавшейся манги Тэдзуки. Вообще, в 60-х экранизируется большая часть манга-сериалов Тэдзуки, принося ему солидные доходы. В этом же году братья Ёсида (Тацуо, Кэндзи и Тоёхару) создают ТВ-аниме студию Тацуноко Продакшн и выпускают свой первый сериал "Космический Ас" (1965-1966), вполне соответствующий канону сёнэн-аниме. Тогда же выходит полнометражный фантастический аниме-фильм студии Тоэй Дога "Космические путешествия Гулливера" (1965), в котором свою первую значительную работу получил аниматор Хаяо Миядзаки.

Рождение сёдзё-аниме

В 1966 году студия Тоэй Дога выпускает первый невероятно успешный аниме-сериал для девочек (сёдзё-аниме) - "Ведьма Салли" (1966-1968), основанный на манге Ёкоямы Мицутэру "Ведьма Санни", которая, в свою очередь, была основана на американском не анимационном ТВ-сериале "Ведьмочка". Первые семнадцать серий были черно-белыми, остальные - цветными. Также как и сёнэн-аниме, сёдзё-аниме рассказывает историю взросления, только не мальчика, а девочки. Соответственно, главным героем такого сериала является девочка. Сюжет часто связан с превращениями главной героини или с высвобождением каких-то ее скрытых способностей. В дальнейшем для этих сериалов стали характерны сложные романтические истории. Это был не только первый сериал для девочек, но и первый сериал о "девочках-волшебницах" ("махо-сёдзё") - один из наиболее интересных подтипов сёдзё-аниме. Вторым таким сериалом считается "Секрет Акко-тян" (1969-1970), созданный по мотивам манги Фудзио Акацуки и определивший дальнейшее развитие канона этого жанра - обычная девочка/девушка получает магический предмет, с помощью которого она может превращаться в кого-то другого (обычно в волшебное существо) и помогать в таком виде людям. Также у нее есть маленький волшебный помощник, обычно животное. Сама же "Ведьма Салли" представляла собой историю принцессы Волшебной Страны, которая вместе с младшим братом, сестрой и котом отправилась жить на Землю и учиться в обычной японской школе. Салли - очень добрая, умная и жизнерадостная волшебница, помогающая своим друзьям выпутываться из разнообразных бед с помощью магии. Ее родители - король и королева, уважают выбор дочери, но ни на минуту не дают ей забыть о ее будущих королевских обязанностях. В этом сериале впервые возник очень важный мотив аниме - утверждение превосходства самой обычной жизни в современной Японии над любой другой, в том числе над самой невероятной и экзотической. Этот мотив очень важен, поскольку воспитывает в зрителях оптимистический взгляд на жизнь, дети и подростки учатся видеть достоинства своей жизни и необычное даже в обычном быту.

Аниме конца 1960-х

В 1966 году начинает выходить еще один популярнейший сёнэн-сериал студии Тоэй - "Киборг 009" по мотивам манги Сётаро Исиномори, а также появляется некоммерческий полнометражный фильм Тэдзуки "Картинки с выставки", содержащий нарисованные в разных стилях сатирические изображения "типичных" характеров людей. В 1967 году начинается производство телесериала студии Тацуноко под названием "На старт! Внимание! Марш!" (1967-1968), первого аниме-сериала на спортивную тему. Он повествовал о приключениях и победах юного автогонщика и его друзей и соперников. В этом же 1967 году начинает выходить аниме-сериал по мотивам первой сёдзё-манги Тэдзуки "Рыцарь с ленточкой". В 1968 году выходит первый спортивный сериал, посвященный самой популярной японской игре того времени - бейсболу. Он назывался "Звезда Гигантов". Уже в следующем году появляется первый спортивный аниме-телесериал для девочек, посвященный волейболу, "Лучшая подача" по мотивам манги Тикако Урано. Оба они были выпущены на студии TMS, очень понравились зрителям и заложили каноны аниме для подростков на спортивные темы. В этом же 1968 году команда молодых сотрудников студии Тоэй Дога во главе с режиссером Исао Такахатой и аниматором Хаяо Миядзаки выпустила один из первых культовых аниме-фильмов "Приключения Хорса - храброго солнечного принца". Он был сделан в период конфликта профсоюза Тоэй Дога (который возглавляли Миядзаки и Такахата) и руководства компании. Этот конфликт отразился как на сюжете фильма (главная идея которого - объединение перед лицом опасного и сильного противника), так и на его прокатной судьбе. Выпустив фильм в прокат всего на 10 дней, руководство компании поставило в вину Такахате полученные в результате небольшие кассовые сборы (на самом деле очень неплохие для 10 дней) и понизило его в должности. Тем не менее, фильм многие посмотрели, и он стал особенно популярен среди студентов (напомним, что это период массовых студенческих выступлений во всем мире). Это был первый аниме-фильм, завоевавший столь взрослую аудиторию. В 1969 году начал выходить самый длинный в истории человечества телевизионный анимационный сериал "Садзаэ-сан" по мотивам уже упоминавшейся манги Матико Хасэгавы. Его показ не закончен до сих пор, уже несколько поколений японцев выросли, наблюдая за приключениями Садзаэ и ее семьи. В том же 1969 году вышли два хорошо известных в России фильма студии Тоэй Дога - "Кот в сапогах" режиссера Кимио Ябуки (его главный герой стал символом студии) и "Корабль-призрак" режиссера Икэды Хироси. В оба эти фильма Миядзаки внес существенный вклад, и оба они сейчас считаются классикой японского детского кино. В этом же 1969 году Тэдзука, расширяя возможности и границы искусства аниме, создал первый полнометражный аниме-фильм для взрослых "1001 ночь" по мотивам знаменитых арабских эротических сказок. Это был первый полнометражный эротический мультфильм в мировой истории. В 1971 году тот же Тэдзука выпустил полнометражное аниме "Клеопатра" - смелую эротическую пародию на исторические фильмы из римской жизни с множеством намеренных несообразностей и анахронизмов.

Заключение

Подводя некоторые итоги, можно сказать, что в 1970-е годы аниме вступило уже сформировавшимся коммерческим искусством. Были заложены основные жанры - научная и сказочная фантастика, пародия, сатира и юмор, спорт и истории из жизни. Аниме четко разделилось на мужское и женское и вышло за пределы искусства только для маленьких детей. Заявили о себе или начали работать по специальности многие из тех, кого позже назовут классиками аниме. Начала активно развиваться торговля сопутствующими товарами - записями песен, книгами, костюмами, игрушками. Аниме становилось одним из важнейших искусств японской массовой культуры.

Иногда говорят, что слово "аниме" - французское. Это не так. "Аниме" - это сокращение от английского "animation" ("анимейшн"). При происхождении из французского было бы "анима" - от "анимасьон". Термин "аниме" укрепился только в середине 1970-х, до этого обычно говорили "манга-эйга" ("кино-комиксы").

Первые эксперименты с анимацией японцы начали в середине 1910-х, а первые аниме появились в 1917 году. Довольно долго аниме находилось на задворках кино, однако и здесь благотворную роль сыграли милитаристы, поддерживавшие любое "правильное" искусство. Так, два первых больших аниме-фильма вышли в 1943 и в 1945 годах соответственно и были "игровой" пропагандой, прославлявшей мощь японской армии.

Как и в случае с мангой, решающую роль в истории аниме сыграл Тэдзука Осаму, который предложил отказаться от бессмысленного соревнования с полнометражными фильмами Уолта Диснея и перейти к созданию ТВ-сериалов, превосходящих американские не по качеству изображения, а по привлекательности для японской аудитории.

Большая часть аниме - ТВ-сериалы и сериалы, созданные для продажи на видео (OAV-сериалы). Однако есть и множество ТВ-фильмов и полнометражных аниме. С точки зрения разнообразия стилей, жанров и аудиторий манга существенно превосходит аниме, однако последнее с каждым годом догоняет конкурентку. С другой стороны, многие аниме - экранизации популярной манги, и они не соревнуются, а поддерживают в коммерческом отношении друг друга. Тем не менее, большая часть аниме - детское и подростковое, хотя встречается и аниме для молодых людей. Аудиторию средних лет завоевывает "семейное аниме", которое дети смотрят вместе с родителями.

Сериальность диктует свои законы - создатели аниме менее, чем аниматоры других стран, склонны к техническим экспериментам, зато уделяют много внимания созданию привлекательных и интересных образов персонажей (отсюда важность качественного озвучания) и разработке сюжета. Дизайнеры в аниме важнее аниматоров.

Созданием аниме занимаются аниме-студии, обычно сравнительно небольшие и работающие на внешнем финансировании от различных спонсоров (ТВ-каналы, корпорации по выпуску игрушек, манга-издательства). Обычно такие студии возникают вокруг нескольких выдающихся творцов, а потому студии часто бывает присущ определенный "студийный стиль", который задают ведущие дизайнеры.